美術

美術 ，一詞即 狹義 的 藝術 定義，一般指除了 建築藝術 之外的 造型藝術 的通稱，按照目的可分為兩大類，即：純美術和應用美術兩類。

雕塑，木雕，泥塑，石雕，金屬雕塑

繪畫，油畫，中國畫，水粉畫，水彩畫

素描，版畫，木刻，水印，絲網，銅版，石版

書法，電腦繪畫，裝置行為

設計

插畫

手工藝

雄獅美術網

坦克美術教育網

華藝世界美術資料庫

朱銘美術館www.juming.org.tw

　

關於美術的起源，最早可以追溯到原始岩畫以及彩陶藝術的繪製花紋等。

　　美術也稱造型藝術或視覺藝術。 它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。 可以分為：大眾藝術，視覺藝術。 例如美國的大鹽湖，形成起來居然是一個"標準的6”

概念種類

　　美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為'造型藝術'、'空間藝術'。

　　在藝術分類中，美術又稱造型藝術、 視覺藝術 、空間藝術。 它是指 藝術家 運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。 它主要包括 繪畫 、雕塑、工藝、建築等類型。

　　繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。 它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在 二維空間 (即平面)裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。 繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。 從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、 水彩 畫、 水粉畫 等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為 壁畫 、年畫、連環畫、 漫畫 、 宣傳畫 、插圖等。 不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。 中 國畫 又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。 在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。 在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。 在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。 油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

　　在工具材料上，油畫是用油質 顏料 在布、木板或厚紙板上畫成的。 在表現方法上，傳統的 油畫家 採用焦點透視法作畫。 在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序佈滿畫面，呈現出自然的真實境界。

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。 雕塑的種類可以從不同角度來劃分。 從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。 雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如 泥塑 、陶塑等。 從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。 從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、 浮雕 。 圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。 浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。 表現手法借助於體積和結構等。

　　雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。 如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。 秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。 雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄。

　　工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。 我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。 實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。 這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花製品、草竹編織品等等。 陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、

金銀首飾、象牙雕刻、 景泰藍 、 漆器 、壁掛、陶藝等。

　　建築是建築物和構築物的統稱。 是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。 建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有像徵性和形式美，體現出民族性和時代感。 以其功能性特點為標準，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。 建築的本質是人類建造以供居住和活動的生

活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。

　　的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時 教學方法 的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.

中國畫

　　

簡稱“國畫”。 指在中國民族的素描 (3張)土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。 它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。 按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。 按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。 按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。 中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，乾濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。 中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江万裡。 中國畫物別講示“形神兼備”、“ 氣韻生動 ”，不但主張要“外師造化”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋 印章 ，將詩文、書法、篆刻融為一體。

西洋畫

　　指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。 包括油畫、水彩、水粉、版畫、 鉛筆劃 等許多

　　畫種。 傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

油畫

　　

油畫是西洋畫的主要畫種。 以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。 作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。 畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分錶現出物體的色彩變化，極富真實感；當畫面乾燥後，能長期保持光澤。 油畫一般重形似，重再現，重理性，運用焦點透視，解剖等知識塑造形象。

雕塑

　　“造型藝術”的一種。 是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱 。 以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法借助於體積和結構等。 雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。 由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

工藝美術

　　是對物質材料進行藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。 既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。 從使用角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術；從在我國發展的歷史和藝術形態來看可以歸納為民間工藝，特種工藝，視覺傳達，工業設計和環境設計五大類。

書法

　　①中國傳統藝術的一種。 ②寫漢字的方法。 中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體 。 書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。 故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關係的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。 就能篇而論，書法美在於字裡行間氣勢、節奏、 韻律 及其所傳達的意興情緒。 各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；佈局疏密得宜，首尾連貫。

素描

　　一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式 。 通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。 素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。 如畫家 王式廓 的作品《 血衣 》，即其一例。

水粉畫

　　用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。 水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。 運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

壁畫

　　繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。 分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。 壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利 文藝 復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。 我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的製度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

漫畫

　　繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於意大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。 通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。

寫生

　　中國畫傳統的術語。 將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。 如五代黃筌《寫生珍禽圖》。 在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。

速寫

　　以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。 它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作 素材 的重要手段。

美術的主要表現形式

　　美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。 表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

　　美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

　　美術的範圍非常廣泛。 從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。

從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。 而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。 雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。

　　實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。 目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和 商業美術 三大部分。 傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱“工業設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、 地毯 、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標誌、包裝裝潢和商業廣告等。 建築之所以也屬於美術的範圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。 任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。 從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。

通常指 繪畫 、 雕塑 、 工藝美術 、建築藝術等

在空間開展的、表態的、訴之 於人 們視覺的一種藝術。 十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。 我“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。 例如 魯迅 在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

　　藝術傳播 即指借助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

　　藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑑賞者為主體，積極能動的消費、鑑賞和批評活動。

　　以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。 而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。 電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。 它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。 藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於 藝術品 的傳播形式、規模、速度、週期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

　　藝術的接受，包括藝術的消費、鑑賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。 藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。 藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。

　　是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。 從藝術本質、 藝術起源 、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。 美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

　　主要研究藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等

　　人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。 觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的 細節 和感人的故事中引發豐富的想像。 藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。 優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。

　　題材：文藝作品內容的構成要素之一。

　　主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。

　　改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利 的永恆的記憶邊是一個成功的例子。

　　中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關係。

　　著名的 舞蹈 紋盆是石器時代的彩陶。 陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。

　　繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。 它們一般用來表現 星空

　　美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。 這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。

美術

　　通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。 十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。 我國“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。 例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

造型表現手段

　　造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。 如繪畫借助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助於體積和結構等。 這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關係到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。 藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。

黃金分割

　　亦稱黃金律、 黃金比例 。 在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

二度空間

　　繪畫術語。 指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間 。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對像那種三度空間的幻覺。 有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。

三度空間

　　繪畫術語。 指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間 。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

質感

　　繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如 絲綢 、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。

　　

【量感】

　　借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。 如山石的凝重，風煙的輕逸等。 繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。 運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。

　　

空間感

　　在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。

體積感

　　繪畫術語。 指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。 在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。 因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。

透視

　　繪畫法理論術語。 “透視”一詞原於拉丁文“ perspclre ”（看透）。 最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。 後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

　　

明暗

　　繪畫術語。 指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。 物體在光線照

射下出現三種明暗狀態， 稱 三大面 ，即：亮面、中間面、暗面 。 三大面光色明暗一般間面、暗面。 三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五 調子 :①亮面—直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。 依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。 文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中 倫勃朗 是擅長明暗法技巧的大師。

　　

輪廓

　　造型藝術術語。 指界定表現對象形體範圍的邊緣線。 在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

　　

構圖

　　造型藝術術語。 指作品中藝術形象的結構配置方法。 它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

　　

色彩

　　繪畫的重要因素之一。 是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。 由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。

　　

　　

色相

　　色彩可呈現出來的質的面貌。 自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

　　

明度

　　指顏色本身固有的明度。 如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

　　

　　

色調

　　亦稱調子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。

　　

色性

　　色彩的屬性，色彩的冷暖關係。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類 。 紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。 同時，色性是在對比中產生的。 如綠色，和紅、黃等對比，屬於冷色；但和藍、紫等對比，就是相對的暖色了。

　　

筆觸

　　指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡 。 筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。